오스카어 코코슈카

생애 Life

양식과 혁신 Style & Innovation

코코슈카의 혁명은 '초상화가 무엇을 그려야 하는가'를 바꾼 데 있다. 분리파와 인상주의가 외관·빛·표면을 다뤘다면, 그는 외형의 닮음을 의도적으로 흩뜨리고 인물의 심리·불안·생명력을 가시화했다. 빈 초기(1909-1914)의 이른바 '검은 초상(black portraits)'에서 그는 배경을 어둡고 모호한 안개처럼 비우고, 인물의 얼굴과 특히 손에 신경을 집중시켰다 — 손은 비틀리고 핏줄이 도드라지며, 눈은 내면을 들여다보는 창처럼 그려진다. 그의 그림에서는 마치 피부가 몸에서 떨어져 나와, 관람자가 베일을 통과하듯 인물의 관상(觀相)을 꿰뚫어 보게 되는 듯하다. 피부 아래의 신경과 혈관을 투시한 듯한 이 '엑스레이적' 시각은 동시대 빈에서 프로이트가 무의식을 탐구하던 정신분석의 시대정신과 공명한다. 결정적으로, 그는 의뢰인이 주문한 초상이 아니라 자신이 선택한 인물을 자유롭게 그렸기에 닮음의 압박에서 벗어나 심리를 우선할 수 있었다. 이번 디트로이트 미술관 걸작전의 7섹션 서사에서 코코슈카는 마지막 섹션, 즉 표현주의(섹션 7)의 대표 작가로 막스 베크만과 나란히 놓인다(로마 순회전에서는 에밀 놀데까지 더해 독일·오스트리아 표현주의가 전시를 마무리했다). 전시는 쿠르베의 사실주의에서 출발해 인상주의(빛)→후기인상주의(감정·관점)→상징주의→야수주의(색채 해방, 마티스)→입체주의(형태 해체, 피카소)를 거쳐, 표현주의에서 '내면의 진실을 위해 형태를 일그러뜨리는' 단계에 이르고 칸딘스키의 추상으로 마무리된다. 마티스가 색을 해방하고 피카소가 형태를 해체했다면, 코코슈카는 그 자유를 '한 인간의 영혼을 캔버스에 못박는' 데 썼다. 후기에는 더 절제된 황토·회색·청색의 팔레트와 짧은 붓질로 명상적인 화면으로 나아갔지만, 평생 변치 않은 핵심은 '본다는 것은 곧 통찰하는 것'이라는 신념이었다.

기법: 캔버스 앞에서 무엇을 볼까 Technique

코코슈카의 화면은 '긁고, 할퀴고, 떨리는' 표면이다. 그는 붓뿐 아니라 붓대 끝과 자신의 손가락·손톱을 적극적으로 사용해, 아직 젖은 물감 위를 긁어내며(스그라피토 sgraffito 식으로) 선을 새겼다. 그 결과 초상의 얼굴과 손에는 가는 빗금(해칭)과 할퀸 자국이 거미줄처럼 깔리고, 물감층은 두텁게 쌓인 임파스토와 얇게 비치는 부분, 군데군데 드러난 맨 캔버스가 불규칙하게 공존한다. 실물 앞에서 보면 — 첫째, 손을 보라. 코코슈카에게 손은 제2의 얼굴이다. 비정상적으로 길거나 비틀린 손가락, 도드라진 관절과 힘줄에서 인물의 신경 상태가 읽힌다. 둘째, 얼굴 피부의 '긁힌 결'을 보라. 매끈한 살결이 아니라, 물감이 칠해진 뒤 도구로 파낸 가늘고 신경질적인 선들이 표정을 만든다. 약간 비스듬히 서서 빛을 측면으로 받으면 이 자국과 임파스토의 두께가 더 선명히 드러난다. 셋째, 눈과 시선을 보라 — 좌우 비대칭이거나 초점이 어긋난 시선이 인물에 불안을 부여한다. 넷째, '인형을 든 소녀(Girl with Doll)' 같은 드레스덴 시기(1916-1923) 작품에서는 색을 보라. 그는 빽빽이 칠한 다채로운 색면 블록을 카펫처럼 깔아 인물과 주변 공간을 넓은 색면으로 연결했고, 색채 자체가 감정의 주된 운반체가 된다. 다섯째, 후기로 갈수록 황토·회색·청색의 절제된 팔레트와 짧은 붓질로 바뀌어, 격렬한 대비 대신 명상적인 진동을 띤다. 보존과학 측면에서 그의 초기작들은 X선·적외선 분석에서 빠른 작업 속도와 잦은 펜티멘토(고쳐 그린 흔적)를 보이는 사례가 보고되지만, 이번 전시 출품작에 대한 구체적 X선/적외선 reflectography 데이터는 본 자료에서 직접 확인하지 못했다(확인필요). 액자와 표면 광택까지 포함해, 그의 그림은 '완성된 매끈함'이 아니라 '생성 중인 격동'을 의도적으로 남긴다는 점을 기억하면 감상이 깊어진다.

대표작 깊이 보기 Key Works

단순 지식으로는 알기 어려운 이야기 Behind the Canvas

다른 작가·사조와의 연결 Connections

코코슈카는 빈에서 구스타프 클림트와 빈 분리파·빈 공방의 자장 안에서 출발했으나 그 장식성을 거부했고, 같은 빈 출신의 에곤 실레와 더불어 오스트리아 표현주의의 두 축으로 묶인다(실레는 신체의 에로스와 골격을, 코코슈카는 심리와 손·눈을 파고들었다). 이번 전시 7섹션 서사에서는 표현주의(섹션 7) 동료인 막스 베크만과 직접 짝을 이루며, 로마 순회전에서는 에밀 놀데까지 더해 독일·오스트리아 표현주의가 전시를 마무리했다 — 베크만이 전쟁·사회의 외상을 무대적 구성으로 다뤘다면 코코슈카는 한 인간의 내면을 현미경처럼 들여다본다. 앞 섹션의 마티스(야수주의의 색채 해방)와 피카소(입체주의의 형태 해체)가 연 자유를, 코코슈카는 인간 심리의 표현으로 되돌려 사용했다. 그의 격정적 연인 알마 말러는 작곡가 구스타프 말러의 미망인이자 건축가 발터 그로피우스, 작가 프란츠 베르펠과도 얽힌 빈 모더니즘의 중심 인물이다. 정신분석의 창시자 프로이트가 무의식을 탐구하던 같은 빈의 시대정신이 그의 '심리 초상'과 공명한다. DIA 소장 '고양이'를 낳은 동물 주제는 진화생물학자 줄리언 헉슬리와의 만남에서 비롯됐다고 전한다.

흥미로운 사실 Did You Know